戏曲 "采摘者" 产生的茶文化茶开发

原始标题: 茶文化采摘

中国是茶文化的发源地, 也是世界上唯一从茶叶发展到生产独立戏曲--"采摘" 的国家。

所谓采摘, 是受欢迎的江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省的戏剧类。在省内, 往往在不同地区的流行, 和地名的名称加以区分。如广东的 "北方采摘", 湖北的 "养心采摘", "采摘", "蕲春县采摘" 等。这种戏剧, 特别是在江西更常见, 戏剧也很多。如江西采摘话剧, 即 "赣南采摘者"、"福州采摘者"、"南昌采摘者"、"武宁采摘者"、"赣东采摘者"、"吉安采摘者"、"景德镇采摘者" 和 "宁都采摘者" 等。虽然这些歌剧是众多的, 他们形成的时间大致是在清朝中间到晚清。

采摘者, 是直接由茶叶采摘曲和茶采摘舞演变而来的发展。如果采摘成戏, 就有必要曲牌, 其最早的曲牌名, 叫做 "采茶歌"。

然后, 像采摘人的人物表演, 和民间的 "采茶灯" 是非常类似的轻舞, 通常是男人和女人, 男人和两个女人;所以, 原来的采摘人, 也叫 "三话剧", 也是两丹丹, 一个利基或曾经一辈子丑陋的参与演出。另外, 有些地方的采摘人, 如蕲春县的采摘, 以唱歌的形式, 还有多少保持过去的民间茶采摘歌曲, 一些传统的茶采摘舞蹈。它的特点是唱歌的观众和表演者, 其他演员和音乐家唱在每句话的末尾, 并唱 "Ah", "易哟", 如插话。歌唱、敲打、锣鼓伴奏, 使旋律更加圆滑, 节奏更生动, 风格独特, 也带来了泥土的芬芳。因此, 可以说, 如果没有茶叶采摘等工作, 就不会有歌舞树叶, 如果没有宋采摘茶, 茶采摘舞, 就不会在中国南方许多省份广泛流行采摘。因此, 采摘不仅与茶叶有关, 而且茶文化在中国传统戏曲领域和文化吸收茶文化中形成了灿烂的文化内涵。

其次, 采摘的形成, 不仅在采摘茶和采摘茶的舞蹈, 而且与灯笼戏剧, 花鼓歌剧样式是非常相似的, 并且有互动的影响关系。元宵节流行于云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等省的花灯戏曲范畴, 是云南省戏曲中的重头戏。其世代的时间比采摘和花鼓歌剧晚, 主要形成在晚清时期。花鼓歌剧到湖北, 湖南省, 两大戏曲, 形成的时间和采摘大致上的差异。这两种歌剧也起源于民歌和民间舞蹈。因为采摘、灯笼演奏、花鼓歌剧的起源、形成和发展时间、风格等都比较接近, 所以在这三, 自然有相互吸收, 相互营养的交叉关系。

茶对歌剧的影响, 不仅直接产生了采摘这部戏, 更重要的是, 可以说对所有歌剧都有影响, 是剧作家, 演员, 观众都喜欢喝茶, 茶文化传播到人们生活的方方面面, 甚至这部戏离不开茶。与明代一样, 在中国的剧本创作中有一种艺术流派, 叫做 "玉三通派" (也称 "临川派"), 即由于伟大的剧作家汤显祖沉迷于茶, 他的 "玉明唐" 被誉为 "玉器之都" 而引起的。汤显祖的剧作, 注重表达人物的情感和强调修辞, 对四《玉茶馆》的创作, 在当时和以后的舞台上产生了不可估量的影响。在这方面, 茶使汤显祖的戏剧在中国戏剧史上, 不局限于名称的流派。

而就像过去不仅玩, 相声, 低音鼓, 平话等大部分的表演在茶馆里, 是各种戏剧表演的剧场, 也是卖茶还是在茶馆的开端。因此, 在明清时, 在那里经营的剧场演出场地, 一般称为 "茶园" 或 "茶馆"。因此, 歌剧演员收入的表现, 以前是由茶馆支付的。换言之, 早期剧院或剧院, 其收入主要以销售茶叶的形式, 只接受茶, 不卖剧院门票, 为娱乐饮酒者和吸引饮酒者服务。作为上个世纪, 北京最著名的 "茶嘉茶馆"、"广州茶馆" 和上海的 "丹桂茶园"、"天使茶园" 等, 都是表演场所。这种类型的茶园或茶馆, 一般在一堵墙中间建一个平台, 叫平 "池", 三边以画廊为礼堂, 集桌、茶椅, 供观众一边喝茶一边玩耍。现在的专业剧场, 是革命前后的出现, 还特意取名为 "新戏" 或 "话剧园"、"戏剧厅"。"花园" 和 "博物馆" 一词来源于茶园和茶馆。因此, 有人也生动地说: "歌剧是中国茶汁浇灌的一门艺术"。"此外, 茶叶的生产、贸易和消费, 因为它已成为社会生产、社会文化生活和社会的一个重要方面, 自然, 它是不可能不被吸收和反映的戏剧。因此, 许多著名的歌剧, 戏剧, 不仅有茶的内容, 场面, 甚至是整个戏剧的背景和主题的茶。如中国展位 "西园记" 在开幕辞中, 即 "买蓝菱酒, 煮至阳羡慕茶", 受众对当地风俗的具体规定。