柴烧之美·制器

历经数载陈腐的膏泥表面，青苔层层满布，苔藓的厚度和颜色，犹如树木的年轮一般，使得膏泥的年岁一目了然。

从藏泥封布被揭开的那一刻起，便宣告了一段新旅程的开始……

【揉捻】刮去青苔，显出膏泥本色，工匠便开始对其进行揉捻。这是一个耗时耗力的过程，每一寸膏泥都必须经过足够的挤压才能将积藏的气体排出，并进一步平衡水分。若是膏泥不够紧实，湿度不均，烧制后的陶器表面就会出现气孔，甚至变形、开裂。

【设计】膏泥，细腻而柔软，以之制器，坚实细润，品相极佳。但膏泥亦因含水量高，在烧制过程中易坍塌变形，从而对制器有着极高的要求。故而，膏泥的细腻程度，决定着制器过程的复杂程度。

对于一个出色的制陶艺人而言，在对膏泥的泥性了然于心之后，便会将膏泥的色彩、细润度、黏着张力等特征，与设计图与实样的统一性、可操作性、艺术性、功能性相结合，着手造型设计。

陶器的造型不仅仅是简单点、线、面的组合，而是拥有独立的视觉艺术语言的表现形式。变化与和谐、平衡与适称、节奏与韵律……陶器的形式之美，皆以此为表达。

【拉坯】旋转的轮车是坯体诞生的舞台，在旋舞中初具成形，带着独有的韵律和美感，透出魔幻的气质。一个优秀的拉坯工匠，需要五年以上的时间来熟悉手法、磨练技艺，才能拥有让膏泥在指尖变换的魔法，使得图纸上平面的线条转化为立体的实物，完成第一次艺术造型。

【阴干】坯体完成之后，需要时间静置定型，蒸发多余水分。阴干的时间取决于当季气温的干湿程度，以及工匠对泥性掌握的程度。

【粗修】当坯体形状初定之后，便要经过轮盘旋削来去除毛糙，坯体开始呈现出一种初始的形态，谓之第二次艺术造型。膏泥的特性决定了其水分不易渗透，对陶器的烧制有着直接的影响。在一次又一次旋转削修的同时，也使得坯体干湿愈加均匀。

【装饰】湿坯装饰，是建水陶特有的一种装饰手法。湿坯的立体感有别于纸张创作，要求书画家对器皿的弧度拥有准确的把握度。技艺娴熟的书画家可以做到一气呵成，尽量避免了湿坯因长时间暴露而造成的过度干燥。

书画的运用，使得陶器艺术性的表达呈现出更加多样化的形式，但所有装饰皆服务于器，唯有与器韵和益彰，方为上品。

【阴刻】阴刻，亦是建水陶特有的装饰风格。足刀游走于坯体上，畅如流水，深浅相宜。力过则坯透，不及则无法填彩。镂、剔，两个动作循环反复，看似简单，却需极其纯熟的技巧方能完成。

陶茶居专工填刻的匠人皆为女性，女性与生俱来的细腻耐心，是胜任这项工作的首选。但只心细如尘，耐性卓然远远不够，更多的，是长年累月的训练和积累。在这里，最年轻的刻工至少从业五年，资历最老的入行已过二十载。十四名资深刻工，是陶茶居品质的保障，更是陶茶居宝贵的资源与财富。

【阳填】阳填，与阴刻相对。只闻阴阳二字便可窥其意，两两以对，相反相成，此处的阴刻阳填，自然没有一阴一阳之谓道的高深，有的只是最为浅易的表达，将阴刻挖去的部分以彩泥填充盈实，如此，阴阳合一。

阳填的彩泥，皆以天然彩色泥料调制，对于干湿度要求极高，水分过多会使坯体软化，过干泥料附着性不足，无法填充。填泥的湿度与母坯自身湿度并不一致，因而干燥过程中收缩率略有不同，使得填泥的过程同样需要反复为之，通过不断的填充、挤压，才能使填泥与坯体粘合如一。

【二次阴干】第二次静置阴干的过程，是填泥逐渐融入坯体的过程，所需时日各有不同，只待二者整合如一，方为工成。

【刮坯】这一道工序，刮去充盈溢出的彩泥，装饰字画形貌得以初现。对力道控制极为讲究，如此才能将坯体整体的平整度保持到最佳。

【精修】精修，被称作第三次艺术造型，去除有碍观瞻之处。器型的线条之美，特有之处的呈现，皆在于此，因而容不得半点闪失，否则差之毫厘失之千里。

轮盘再一次飞旋，工匠修炼多年的一双妙手，使得器坯在周而复始的韵律中渐臻完美。

【三次阴干】不假外力，全凭自然而成，注定这又是一个漫长的过程。小件陶器耗时三月有余，大件往往长达一年之久。此时的器坯，需要时间来使之坚固、稳定，因为接下来，它所面对的，是烈火的考验。

等候，是为了更美的呈现。

由膏泥到器坯，严谨、和谐、完整的传统工艺流程，环环相扣，缺一不可。古语有云：过手七十二，方可成器。陶茶居以"合"为贵，集众匠所长，将手工制器演绎到了极致，使得田记窑的每一件作品都拥有自己的生命，彰显出独有的艺术个性。

我们相信，手工的真谛，在于有人愿意用时间和生命去投入，去倾注。